Während einer Reise nach Spanien entdeckt Niki de Saint Phalle das Werk von Antoni Gaudí und wird stark davon beeinflusst; insbesondere die Parc Güell in Barcelona hatte große Bedeutung bei ihrer Entscheidung, ihren Skulpturengarten anzulegen, und inspirierte sie auch dazu, verschiedene Materialien und gefundene Objekte zu den Hauptelementen ihrer Kunst zu machen.
Niki de Saint Phalle im Park Güell, Barcelona, 1955.
Foto: © unbekannt.
Niki de Saint Phalle besucht zusammen mit Jean Tinguely den Idealpalast von Ferdinand Cheval; dieser, ein Postbote, hatte in Hauterives (Drôme, Zentralfrankreich) einen Palast erschaffen, der aus den Bildern seiner naiven Vorstellungskraft entstand. Später brachte Tinguely die Nouveaux Réalistes zum Hauptsitz, damit sie mehr über Chevals Bauwerk erfahren konnten.
Palais Idéal des Briefträgers Cheval, 31. Dezember 1961 (Larry Rivers, Clarice Rivers, John Ashbery, Niki de Saint Phalle, Jean Larcade)
Foto: © unbekannt
Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely reisen nach Kalifornien; sie besuchen die Watts Towers von Simon Rodia in South Los Angeles.
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Niki de Saint Phalle arbeitet gemeinsam mit anderen am Projekt Hon für das Moderna Museet in Stockholm. Die riesige Skulptur sorgt weltweit für Aufsehen und verstärkt Niki de Saint Phalles Wunsch, ihren eigenen Skulpturengarten zu schaffen. In Stockholm begegnen Saint Phalle und Jean Tinguely dem jungen Schweizer Künstler Rico Weber, der viele Jahre ihr Assistent und Kollege sein wird und eine wichtige Rolle bei der Entstehung des Tarotgartens spielt.
Niki de Saint Phalle beginnt die Zusammenarbeit mit dem Polyester-Arbeitsspezialisten Haligon, der für sie großformatige Skulpturen und Multiples produzieren wird.
Im Juni schuf Saint Phalle das Modell für die Fontaine-de-Nana, die 1990 vergrößert wurde und im März 1993 ihren Platz im Tarotgarten fand. Nachdem sie wegen eines durch jahrelange Arbeit mit Polyester verursachten Lungenabszesses ins Krankenhaus eingeliefert worden war, blieb Niki de Saint Phalle für eine Zeit der Genesung in St. Moritz. Dort traf sie erneut auf Marella Caracciolo Agnelli, die sie um 1950 in New York kennengelernt hatte. Saint Phalle vertraute ihrer Freundin ihren Traum an, einen Skulpturengarten zu schaffen, der auf der Symbolik der Tarotkarten basiert. Später stellten Marellas Brüder, Carlo und Nicola Caracciolo, ihr ein Grundstück auf ihrem Anwesen in Garavicchio in der Toskana zur Verfügung, auf dem sie ihren Traum verwirklichen konnte. Das Projekt des Tarotgartens sollte Saint Phalles Gedanken und kreative Energie zwanzig Jahre lang beschäftigen.
Niki de Saint Phalle kehrt für eine längere Zeit in die Schweizer Berge zurück, wo sie an der Gestaltung ihres Skulpturengartens arbeitet; sie entwirft die Figuren, die ihn bevölkern sollen, als bildhafte Ausdrucksformen der Symbole, Hinweise und Energien des Tarots.
1977 wird Ricardo Menon für die nächsten zehn Jahre ihr Assistent.
Niki de Saint Phalle beginnt mit der Arbeit an ihrem Tarot-Garten auf dem Grundstück von Carlo und Nicola Caracciolo in Garavicchio in der südlichen Toskana. Er entwickelte die ersten Modelle auf der Grundlage der Großen Arkana des Tarot und nahm die Megaskulpturen seines Gartens vorweg.
In Paris lernt sie Pierre Marie Lejeune kennen, in dessen Atelier seine Drucke und Skulpturen entstehen; sie beauftragt ihn, gemeinsam mit ihr die Skulpturen für den Strawinsky-Brunnen in Paris zu malen.
Niki de Saint Phalle verbringt die meiste Zeit in der Toskana. Das Land wird gerodet und gerodet, und der Grundstein wird gelegt. In den nächsten zehn Jahren wird Niki hauptsächlich mit dem Aufbau ihres Gartens beschäftigt sein und dabei die Hilfe zahlreicher ihrer Freunde und Anhänger erhalten.
Ugo Celletti, ein Postbote, begann 1979 für den Tarot-Garten zu arbeiten; und wie Niki de Saint Phalle schreibt: „Er legte zunächst Steinwege an und brachte dann Drahtnetze an den mit Zement besprühten Eisengebäuden an. Einige Zeit später bat mich Ugo, seine Fähigkeit zu testen, die Skulpturen mit Glasfliesen als Spiegel zu bedecken, und erwies sich als wahrer Dichter dieser Art von Mosaik.“ Im Laufe der Zeit arbeiteten viele Einheimische für den Garten; Neben den hier Genannten, die sich durch besondere Verdienste hervortun, wird es noch weitere Helfer beiderlei Geschlechts geben.
Die Gimpel & Weitzenhoffer Gallery in New York organisiert eine Ausstellung mit Modellen und Fotografien von Niki de Saint Phalles Architekturprojekten; Die Wanderausstellung macht in zahlreichen amerikanischen Städten Station.
Im April beginnt Niki de Saint Phalle mit dem Bau ihrer ersten architektonischen Skulpturen für den Tarot-Garten Papessa und das Zauberer: zuerst die Papessa : die erste, die weibliche Kreativität und Stärke repräsentiert. Zwischen 1980 und 1982 schweißten Jean Tinguely und sein Schweizer Team – Rico Weber und Seppi Imhof – die Eisenkonstruktionen für diese erste Werkgruppe, darunter dieKaiserin (tee Sphinx).
Pierre Marie Lejeune besucht zum ersten Mal den Tarot-Garten. Niki de Saint Phalle hatte die Idee, seine Werke mit Keramik- und Glasmosaikfliesen für Spiegel zu bedecken. Pierre Marie Lejeune arbeitet seit Jahren mit ihr zusammen. Auf seinen Reisen durch Polen, die Tschechoslowakei, Frankreich, Deutschland, Belgien, Italien und die Vereinigten Staaten ist er immer auf der Suche nach neuen Materialien und Techniken. Er lässt bestimmte Elemente nach Saint Phalles Anweisungen herstellen; entwickelt eine Technik, um Skulpturen mit Mosaiken zu bedecken; Er beauftragt seine Frau Isabelle Dunoyer de Segonzac mit der Leitung der Mosaikwerkstatt. Saint Phalle gibt ihm die freie Hand, Bänke, Möbel und andere Elemente für den Garten zu entwerfen.
Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely an der Stelle, an der der Tarot-Garten errichtet werden soll, etwa 1979. Foto: © Laurent Condominas Schweißen des Eisengerüsts Foto: Rico Weber / © Etat de Fribourg Suisse / Musée d’art et d’histoire Fribourg Suisse
Niki de Saint Phalle mietet ein kleines Haus in der Nähe des Tarot-Gartens; Sie heuert Personal von den umliegenden Bauernhöfen an, die ihr bei der Bewältigung dieses gewaltigen Unterfangens helfen müssen. Der Erfolg des Projekts ist maßgeblich auf ihre langjährige Arbeit zurückzuführen. Der Tarot-Garten wächst weiter.
Der niederländische Künstler Dok van Winsen trifft Niki de Saint Phalle in Amsterdam und arbeitet später mit Jean Tinguely (und Saint Phalle) an der Skulptur Cyclop. Ende 1981 kam er erstmals nach Garavicchio.
Dok van Winsen schließt sich dem Team an und übernimmt Tinguelys Arbeit: das Schweißen der Eisenkonstruktionen und Skulpturen. „Dank der ‚mittelalterlichen‘ Ausbildung von Jean Tinguely und Dok van Winsen funktioniert die Vergrößerung meiner Modelle perfekt“, schreibt Niki de Saint Phalle. „Alle Beschläge der monumentalen Skulpturen werden dank der Muskelkraft des Teams aus Eisenstangen geformt und verschweißt.“
Auch Tonino Urtis schließt sich dem Team an, um Dok van Winsen bei den Schweißarbeiten an den ersten Werken von Jean und seinem Schweizer Team zu helfen: dem Papessa, der Zauberer, DerKaiser, und ebenso die Sonne und dasBaum des LebensAlle diese Skulpturen entstehen gleichzeitig, da Niki de Saint Phalle es liebt, an mehreren Projekten gleichzeitig zu arbeiten. Am Ende des Jahres erreichten die Arbeiten ein Niveau, das die Durchführung der Zementanwendungen ermöglichte.
Im Auftrag der Jaqueline Cochran Company kreiert Niki ein Parfüm, das ihren Namen trägt; Die Verkäufe werden teilweise zur Finanzierung des Tarot-Gartens verwendet. Um das Parfüm aufzubewahren, kreiert er eine gold-blaue Flasche und darüber, wie ein Knauf, zwei ineinander verschlungene farbige Glasschlangen.
Niki de Saint Phalle erkrankte an rheumatischer Arthritis und litt bis an ihr Lebensende darunter.
Eisenrüstung von Die Kaiserin, der Zauberer und die Hohepriesterin. Foto: © Giulio Pietromarchi Schweißen der Panzerung Die Kaiserin . Foto: Rico Weber / © Etat de Fribourg Suisse / Musée d’art et d’histoire Fribourg Suisse Teammitglieder bereiten sich mit dem Kran auf den Hebevorgang vor Die Sonne. Foto: © unbekannt
Niki de Saint Phalle begibt sich in die monumentale Skulptur vonKaiserin Der Garten hat die Form einer Sphinx und wird für die nächsten sieben Jahre als Atelier und Zuhause dienen. In dieser Zeit arbeitet er intensiv an der Fertigstellung des Gartens. Er beschließt, neben Glasfliesen auch Keramikfliesen für Spiegel und Glas zur Verkleidung der Skulpturen zu verwenden. Ihr Freund und Assistent Ricardo Menon machte sie mit Venera Finocchiaro bekannt, einer Keramiklehrerin aus Rom. „Venera sollte die Keramikerin des Gartens werden, sie vertiefte sich völlig in ihr Mono“, schreibt Saint Phalle. „Sie lebte im Garten und erfüllte meinen Wunsch, brandneue Objekte zu schaffen, die es in der Keramikkunst noch nie zuvor gegeben hatte. Seine wunderschönen Werke sprechen für sich.“
Dok van Winsen schweißt mit Hilfe von Tonino Urtis die zweite Gruppe architektonischer Skulpturen: die Schloss DerKaiser), la Turm, der Papst, Gerechtigkeit Gerechtigkeit (mit Ausnahme der Arme der Waage, die Urtis später aus Eisen herstellte) und die Kapelle, in der sich dieGehängter Mann. Nachdem Tinguely einen Herzinfarkt erleidet, verspricht Saint Phalle feierlich, ihm zu Ehren eine kleine Kapelle errichten zu lassen, falls er genesen sollte; damit der Gehängte hineingelegt wirdBaum des Lebens. Dok van Winsen beginnt mit der Arbeit an der Papst (von Niki als „Jeans Lieblingsskulptur im ganzen Garten“ bezeichnet), die Tinguely dann fertigstellen wird.
Nach Abschluss der Schweißarbeiten werden die Skulpturen mit einer zweiten Eisenschicht überzogen, auf der zwei Lagen Drahtgeflecht aufgebracht werden. Sobald die Eisenkonstruktion der architektonischen Skulpturen fertiggestellt war, wurde De Villa, ein Spezialunternehmen aus Ventimiglia, mit der Ausführung der Stahlbetonarbeiten beauftragt. De Villa trägt eine erste Schicht Beschichtung auf. Anschließend das Innere desKaiserin Es wird eine Abdeckung aus Isoliermaterial und einem Metallgeflecht haben. Darüber eine Teerschicht zum SchutzKaiserin Vor dem Regen trägt De Villa eine letzte Schicht Weißzement auf.
Im Garten Stärke (der Drachen) mit Eisen und Zement und wird anschließend mit einem Mosaik bedeckt. Dok van Winsen beginnt mit den Schweißarbeiten und kehrt mehrmals zu dieser Skulptur zurück, abhängig von Nikis wechselnden Vorstellungen über Mosaikverkleidungen. 1989 wird die Force-Skulptur fertiggestellt.
Niki de Saint Phalle erstellt ein Modell dafür Mond (n. XVIII).
Zwischen 1983 und 1984 schuf Tonino Urtis das erste Mosaik für die Hand von Zauberer.
Gérard Haligon und Pierre Marie Lejeune malten die Sonne im Sommer 1983; Dies ist Pierre Maries erstes Werk im Garten. Zwischen 1983 und 1995 besuchte er den Tarot-Garten vier- bis fünfmal im Jahr und blieb dort jeweils eine Woche; zwischen 1995 und 2002 wurden seine Besuche seltener.
Marco Iacotonio beginnt seine Tätigkeit im Garten, indem er dem Beton den letzten Schliff gibt. Zwischen 1984 und 1987 verbrachte Niki de Saint Phalle die meiste Zeit im Tarot-Garten; eine Vielzahl seiner Hauptwerke befindet sich bereits in einem fortgeschrittenen Fertigstellungsstadium.
Pierre Marie Lejeune und Gérard Haligon schaffen das Modell der Schlange am Fuße des Papessa und sie stellten die ersten Keramiken her und trugen sie mit Ton direkt auf den Beton auf; Die Keramik stammt aus der Produktion von Venera Finocchiaro.
Im September erstellt Niki die Modelle für die Mäßigkeit (Nr. XIV) und für die Tod (n. XIII) so kurz danach für die Auswahl (Die Liebhaber) (Nr. VI). Alle drei wurden dann von Robert Haligon und seinen Söhnen Gérard und Olivier in Polyester gegossen.
Für noch nicht fertiggestellte architektonische SkulpturenKaiser, Turm, der Papst, Gerechtigkeit) beginnt die konkrete Arbeit. Nikis Team ist mittlerweile mit den Arbeitstechniken vertraut und arbeitet von morgens bis abends. Sie kaufen einen kleinen elektrischen Backofen. Um den Mund der Hohepriesterin werden vor Ort hergestellte Keramikfliesen angebracht. Die Augen und das Gesicht des Zauberers bestehen aus Spiegelglasstücken. Für den Brand ist zunächst Toni van Winsen, Doks Frau, verantwortlich, dann Venera Finocchiaro, die zusammen mit Niki alle noch im Garten vorhandenen Keramiken herstellt. Zwei weitere Kochöfen werden angeschafft; daher kann mit Fug und Recht davon ausgegangen werden, dass alle Keramiken vor Ort hergestellt wurden.
Die Arbeit für das Mosaik mit Glasfliesen für Spiegel für den Außenbereich Turm begann zwischen 1984 und 1985.
Gleichzeitig ist die große Schlange der Papessa und das Gesicht von Zauberer.
Werke, die auf Nikis Tarotkarten basieren, werden in den Galerien Gimpel Fils in London und Gimpel & Weitzenhoffer in New York ausgestellt.
Jean Tinguely baut die Maschinerie für den Turm zu Babel: Die geschweißte Eisenskulptur (300 x 400 cm) mit dem Namen Eos ist mit einem Elektromotor ausgestattet und symbolisiert den Zorn Gottes. Weitere von Tinguely für den Tarot-Garten geschaffene Maschinen sind die Glücksbrunnen (eine Variante der Schicksalsrad), eine geschweißte Eisenskulptur von 1988 mit Elektromotor im Wasserbecken vor der Hohepriesterin und der Ungerechtigkeit – a Geschweißte Skulptur aus Eisen, gefundenen Gegenständen, Lamadari und Elektromotoren, die im Inneren der Justiz platziert und durch ein riesiges Vorhängeschloss geschützt wird (Nr. VII). Die Zufahrtsstraße trägt das Schild „Jean Tinguely hat das Unrecht zu Unrecht in der Justiz eingesperrt und die Tür fest verschlossen.“
Nach der Erstellung der Modelle im Jahr 1984 wurden die Temperance im Februar und die Auswahl (die Lovers) im März in Polyester gegossen, eine Arbeit, die durchgeführt wurde von Robert Haligon & Fils. Im April wird das Modell für den Teufel produziert.
1985 und 1986 begannen die Arbeiten an den Spiegelglas- und Keramikmosaiken für die Kaiserin (blaues Spiegelglasmosaikhaar), die Päpstin, den Brunnen (Außentreppe), den Magier (Gesicht und Stufen) und den Papst (erste Mosaike).
Niki de Saint Phalle verbringt fast das ganze Jahr im Tarot-Garten; weitere Skulpturen sind dort platziert. Ricardo Menon stellt Niki Marcelo Zitelli vor; er wird sein Assistent und wichtiger Mitarbeiter. Das für die Außenseite des Turms vorgesehene Glasmosaik wird zwischen 1986 und 1987 fertiggestellt.
Claudia Celletti beginnt ihre Arbeit im Tarot-Garten.
Zwischen 1987 und 1993, den Jahren, in denen Niki erneut mehr Zeit in Paris verbrachte, schuf er viele kleinere Werke für seinen Garten, darunter Der Tod, die Hermita und der Narr , der Teufel, der Streitwagen, der Gehängte, das Orakel em>, der Weisen, die Welt, der Stern, das Gespräch, der Sitz der Schlangen. Im März entwickelte Niki eine größere Version (300 cm) der Mond (Nr. XVIII) basierend auf dem Modell von 1983. Später noch als zu klein angesehen, wird es zwischen 1992 und 1993 durch ein noch größeres Format (500 cm) ersetzt.
Der Papst und die Justiz wurden zwischen 1987 und 1988 fertiggestellt.
Niki asks Pierre Marie Lejeune to build benches around the fountain at the feet of the Empress (Sphinx). He proposes to create a small amphitheater with seats in the rock itself; and with the help of the hardworking team members this project will be implemented.
Die Galerie Bonnier in Genf zeigt „Neueste Werke“ von Niki de Saint Phalle, darunter limitierte Editionen von Werken, die auf den Skulpturen des Tarot-Gartens basieren: farbige Kunststoffe und Flachreliefs aus Polyester, Keramik und Glas, nemerierte Siebdrucke sowie figurative und farbige Vasen aus Polyester. Der Erlös wird zur Finanzierung des Baus des Tarot-Gartens verwendet.
Basierend auf dem im September 1984 erstellten Modell fertigte Niki im Januar zusammen mit seinem Assistenten Marcelo Zitelli die Skulptur „Tod“ (n. XIII) an. Der Einsiedler (Nr. IX) wird im Juni aus Ton geschaffen. Beide Figuren werden dann von Haligon in Polyester gegossen.
Der Zauberer (Nr. I) und die Hohepriesterin (Nr. II) wurden zwischen 1988 und 1989 fertiggestellt. Das Werk konzentriert sich nun auf die Kaiserin (Nr. III) und später auf den Kaiser (Nr. IV).
Vivere nel “Grembo di sua Madre” ovvero all’interno dell’Kaiserin (SphinxNiki lebt im „Schoß seiner Mutter“ oder in der Kaiserin (Sphinx) und hält es für einen zu konditionierenden Grund, also baut er ein Atelier an einem abgelegenen Ort im Garten im New Yorker Loft-Stil. 1988 verbrachte er einen Teil seiner Zeit dort, bevor er endgültig dorthin zog.
Alessia Celletti beginnt im Tarot-Garten zu arbeiten.
Ricardo Menon stirbt an AIDS; Niki ist von seinem Tod tief getroffen. Zum Gedenken an Ricardo modelliert sie die Skulptur Die Katze, um eine ewige Erinnerung an ihn im Garten zu bewahren. In diesen Jahren verliert Niki de Saint Phalle viele Freunde, die alle an AIDS sterben.
Wenn er sich seinen Werken widmet, sind für Niki die Erlebnisse im Tarot-Garten und sein Umgang mit Materialien, insbesondere mit mehrfarbigen Mosaiken aus Glasmosaikfliesen für Spiegel und Keramik, entscheidend. Im Januar 1989 entwarf er den Mondo (Nr. XXI), den Haligon & Fils dann in Polyester ausführte; eine Mosaikversion wird im Tarot-Garten platziert. Von dem Modell Devil, hergestellt im April 1985 (Nr. XV), entwickelte Niki im Februar eine größere Version. Im August und November schuf er in Paris zusammen mit seinem Assistenten Marcelo Zitelli die Modelle der Folle (Nr. 0) und des Gehängter Mann (Nr. XII) aus Ton .
Auf Nikis Vorschlag baut Pierre Marie Lejeune einen Betonweg, den er mit Hieroglyphen und anderen Zeichen und Symbolen schmückt.
Die Macht (der Drache) ist fertig.
Im September wurde nach dem Vorbild vom Juni 1974 eine vergrößerte Version der Fontana-di-Nana geboren. Der Gehängte (Nr. XII) wird im November im Baum des Lebens aufgestellt; im selben Monat wird der Teufel (Nr. XV) positioniert.
Zwischen dem Ende der 1980er-Jahre und den frühen 1990er-Jahren verbringt Niki de Saint Phalle immer weniger Zeit im Garten. Dennoch entwickelt sich dieser weiter, und zugleich wächst der Bedarf an Wartung der Anlage und der einzelnen Skulpturen. Zwischen 1992 und 1993 beginnt die Restaurierung der Skulpturen; neue Klebetechniken kommen zum Einsatz (Silikon für Glasstücke und spezielles Silikon für Spiegel). In der Zwischenzeit bemüht sich Saint Phalle darum, dem Gartenprojekt eine rechtliche Grundlage zu geben.
Im August stirbt Jean Tinguely in Bern.
Nikis Gesundheitszustand verschlechterte sich, dennoch arbeitete sie an der Gründung eines Tinguely-Museums mit Sitz in Basel; dort entstand die Freundschaft mit Mario Botta.
Im November wird Der Narr (Nr. 0) im Garten aufgestellt. Wie auf einer Wanderung hatte er bereits mehrfach den Ort gewechselt und wird dies auch in Zukunft tun …
Eine neue und größere (500 cm) Version des Mondes (Nr. XVIII) wird modelliert.
Im März wird die Fontana-Platte (d. h. Fontana-di-Nana) im Tarot-Garten aufgestellt, im Juni der Mond (Nr. XVIII). ).
Aus gesundheitlichen Gründen zieht Niki de Saint Phalle nach La Jolla, Kalifornien, wo sie die nächsten acht Jahre leben wird. Sie richtet ihr Atelier so ein, dass sie dort mit Stein, Glas und Spiegelglas arbeiten kann – Materialien, die anstelle von Farben eine immer größere Bedeutung für die Ausarbeitung ihrer Skulpturen gewinnen. Pierre Marie Lejeune reist mehrfach nach Kalifornien, um geeignete Materialien zu finden und dort eine Mosaikwerkstatt einzurichten.
Giampiero Ottavi beginnt seine Arbeit als Gärtner im Tarot-Garten. Pierre Marie Lejeune entwirft und fertigt Möbel aus Eisen und Glas. Zwischen 1995 und 1996 wurden fast alle Mosaike für die Skulpturen fertiggestellt.
Die von Pierre Marie Lejeune entworfene „Anti-Boutique“ sowie die Einrichtung werden von ihm mit Hilfe des Teams installiert. Am 4. August 1997 wurde in Rom die Stiftung „Il Giardino dei Tarocchi“ gegründet.
Im Jahr 1997 wird Stefano Mancini Verwaltungsleiter des Tarotgartens und folgt damit Gigi Pecorano nach, der zuvor für administrative Belange verantwortlich war. Mario Botta entwirft den Eingangspavillon des Gartens. „Ich bat meinen Freund, den Architekten Mario Botta, den Eingang zum Tarotgarten zu gestalten, im Kontrast zum Inneren des Gartens“, schreibt Saint Phalle. „Mario baute eine dicke Umfassungsmauer, einer Festung ähnlich, die einen ‘männlichen’ Charakter hatte und aus dem schönen lokalen Stein errichtet war. So wurden Außen und Innen klar voneinander getrennt. Für mich ist Marios Mauer ein Schutz, so wie der Drache in Märchen der Hüter des Schatzes ist.“
Der Tarotgarten, der bereits zuvor Besucher angezogen hatte, wird am 15. Mai 1998 offiziell für die breite Öffentlichkeit eröffnet.
Um das Jahr 2000 unternahm Tonino Urtis zwei Reisen in die Vereinigten Staaten, um Nikis neuem Team in Südkalifornien Keramiktechniken beizubringen, die für sein neuestes Projekt The Magic Circle of Queen Califia erforderlich waren.
Fabio Mancini beginnt seine Arbeit im Tarot-Garten; Massimo Menchetti kam 2004 zu ihm.
Niki de Saint Phalle pur essendosi trasferita negli Stati Uniti non ha abbandonato il suo Giardino dei Tarocchi. Sta progettando un labirinto, per il quale si dovrà disboscare un appezzamento di terreno per impiantarvi pali di metallo. Il 21 maggio 2002 Niki de Saint Phalle muore all’età di 71 anni a La Jolla, California. Secondo le sue ultime volontà la progettazione Giardino dei Tarocchi dovrà avere fine al momento della sua morte.
Am 8. Juli 2002 wird die Stiftung „Il Giardino dei Tarocchi“ von der Region Toskana offiziell anerkannt.
